Das Verwobene Universum

Serie: Res Bina
Name des Kunstwerks: Das Verwobene Universum
Abmessungen: 54,6 cm x 74,3 cm
Medium: Öl auf Leinwand
Jahr: 2025
Besonderheit: Einzigartig, Echtheitszertifikat, Ungerahmt

Bedeutung:

„ Das verwobene Universum “ ist eine leidenschaftliche Feier der menschlichen Einheit, die untrennbar mit Vielfalt verbunden ist. Es stellt einen kollektiven und dynamischen Tanz ineinander verschlungener weiblicher Körper dar. Das Fehlen definierter Gesichtszüge öffnet den Blick für eine universelle Verbundenheit durch die Aufhebung individueller Grenzen. Die verschiedenen Farben der Körper sind keine einfachen Schattierungen, sondern ein lebendiges globales Mosaik, das die Vielfalt der Rassen, Lebenswege und Kulturen feiert. Das Spiel der Kontraste im violetten Hintergrund (dunkel für Grundlagen, hell für Hoffnung) umhüllt diesen Tanz und suggeriert, dass die Menschheit spirituelle Höhe erlangt, indem sie sowohl ihre Wurzeln als auch ihre Bestrebungen annimmt.

Die Farben des Körpers: Farben sind das zentrale Element der Feier der Vielfalt.
Chromatischer Kontext: Die Körper sind in einer Palette warmer Töne bemalt, die von sonnigem Gelb über leuchtendes Orange bis hin zu erdigem Rot und Hautrosa reichen.
Diese chromatische Vielfalt repräsentiert die verschiedenen menschlichen Rassen und würdigt die globale Vielfalt. Die übereinanderliegenden und gemischten Farben, die manchmal in geometrischen Mustern angeordnet sind (insbesondere Rauten auf der zentralen Figur), vermitteln die Vorstellung, dass jeder Mensch zu einem komplexen, reichen und wunderschönen Mosaik beiträgt. Sie bekräftigen, dass Einheit nicht Uniformität, sondern Mischung ist.

Der blaue Hintergrund: Die Wahl des blauen Hintergrunds ist nicht dekorativ, sondern spirituell.
Chromatischer Kontext: Die hellen und dunklen Variationen von Blau erzeugen vertikale und symbolische Tiefe.
Das Dunkelblau zu den Füßen steht für Herausforderungen und Grundlagen. Das leuchtende Blau zur Spitze hin verkörpert Hoffnung, Weisheit und Erhabenheit. Der Hintergrund vereint die Szene zu einem Raum der Meditation und des Strebens und symbolisiert den Weg der Menschheit, der von den Grundlagen ausgeht und sich zur Weisheit erhebt.

Letztendlich ist das Gemälde eine Ode an die Schönheit der Verschiedenheit als Quelle der Inspiration, des Wachstums und der kollektiven Harmonie.

Über die Serie:

Res bina ist ein lateinischer Ausdruck, der „doppeltes Sein" bedeutet und die Vereinigung der Gegensätze darstellt. Der Künstler beleuchtet die Entfremdung der Menschheit von einem natürlichen Gleichgewicht zwischen dem männlichen und weiblichen Prinzip, zwischen Geist und Materie. Der Geist, dargestellt durch das Gehirn, hat die Bestimmung, sich durch das göttliche Licht zu erheben und Klarheit in Entscheidungen zu bringen. Die Materie, symbolisiert durch das Herz, wird von Begierden geleitet, die oft oberflächlich und materiell sind, was zu Unzufriedenheit und Unordnung sowohl im individuellen Leben als auch in der Welt führt.
Gilles verbindet das Herz mit dem weiblichen Prinzip, das oft von Emotionen geleitet wird, während das Gehirn, das männliche Prinzip, durch Objektivität handelt. Er lädt dazu ein, diese beiden Kräfte wieder zu verbinden, um ein ausgeglichenes Leben zu ermöglichen: Die Vernunft muss die Wünsche des Herzens überwachen und das Herz muss die Entscheidungen des Gehirns mildern. Er verwendet auch geometrische Symbole, um den Mann zu beschreiben (verbunden mit der Zahl 3, dem Dreieck, dem Schutz, dem Schild) und die Frau (verbunden mit der Zahl 4, dem Quadrat, der Stabilität, der Fruchtbarkeit und dem Wachstum), und zeigt damit, dass die Rollen beider komplementär und notwendig für die familiäre und soziale Harmonie sind.
Gilles betont die Wichtigkeit, Rivalität zwischen Mann und Frau zu vermeiden, die weder die gleichen Funktionen noch das gleiche Wesen teilen. Er ruft zu einer inneren Vereinigung der beiden Prinzipien und zu einer Öffnung für das göttliche Licht auf, um ein friedlicheres und ausgeglicheneres menschliches Leben zu ermöglichen. Seine künstlerischen Werke veranschaulichen diese Ideen und versuchen, eine wesentliche Wiederverbindung zwischen diesen Polen in jedem Individuum zu inspirieren.