L'Univers Entrelacé

Série : Res Bina
Nom de l'œuvre : L'Univers Entrelacé
Dimensions : 54,6 cm x 74,3 cm
Technique : Huile Sur Toile
Année : 2025
Caractéristiques : Unique, Certificat d'authenticité, Sans cadre

Signification:

« L'Univers Entrelacé » est une célébration ardente de l'unité humaine, intrinsèquement tissée dans la diversité. Il représente une danse collective et dynamique de corps féminins entrelacés, l'absence de traits définis sur les visages ouvrant sur un lien commun universel par l'effacement des frontières individuelles. Les couleurs variées des corps ne sont pas de simples nuances, mais une mosaïque mondiale vibrante qui célèbre la diversité des races, des parcours et des cultures. Le jeu de contrastes sur le fond violet (sombre pour les fondations et vif pour l'espoir) enveloppe cette danse, suggérant que c'est en embrassant à la fois nos racines et nos aspirations que l'humanité atteint l'élévation spirituelle.

Les couleurs du Corps : les couleurs sont l’élément central de la célébration de la diversité.
Contexte chromatique : Les corps sont peints dans une palette de tons chauds allant du jaune ensoleillé à l'orange vif, en passant par le rouge terreux et le rose chair.
Cette variété chromatique représente les différentes races humaines et célèbre la diversité mondiale. Ces couleurs superposées et mélangées, parfois articulées en motifs géométriques (notamment les losanges de la figure centrale), évoquent l'idée que chaque être humain contribue à une mosaïque complexe, riche et belle. Elles affirment que l'union n'est pas l'uniformité, mais le mélange.

Le fond bleu : Le choix du fond bleu n’est pas décoratif, mais spirituel.
Contexte chromatique : Les variations claires et foncées du bleu créent une profondeur verticale et symbolique.
Le bleu foncé vers les pieds représente les défis et les fondations. Le bleu lumineux vers le haut incarne l'espoir, la sagesse et l'élévation. L'arrière-plan unifie la scène en un espace de méditation et d'aspiration, symbolisant le chemin de l'humanité, partant des fondations et s'élevant vers la sagesse.

En fin de compte, le tableau est une ode à la beauté de la différence comme source d’inspiration, de croissance et d’harmonie collective.

À propos de la série :

Res bina est un mot latin qui signifie « être double » et union des contraires. L’artiste met en lumière l’éloignement de l’humanité d’un équilibre naturel entre le principe masculin et féminin, l’esprit et la matière. L’esprit, représenté par le cerveau, a pour vocation de s’élever grâce à la lumière divine et d’apporter la clarté dans les décisions. La matière, symbolisée par le cœur, est guidée par les désirs, souvent superficiels et matériels, ce qui entraîne insatisfaction et désordre dans les vies individuelles comme dans le monde.
Gilles associe le cœur au principe féminin, souvent motivé par l’émotion alors que le cerveau, le principe masculin, agit par objectivité. Il invite à reconnecter ces deux forces pour permettre à la vie d’être équilibrée : la raison doit surveiller les désirs du cœur et le cœur doit adoucir les choix du cerveau. Il utilise aussi des symboles géométriques pour décrire l’homme (associé au chiffre 3, le triangle, la protection, le bouclier) et la femme (associé au chiffre 4, le carré, la stabilité, la fertilité et la croissance), montrant que les rôles de chacun sont complémentaires et nécessaires à l’harmonie familiale et sociale.
Gilles insiste sur l’importance d’éviter la rivalité entre homme et femme, qui ne partagent ni les mêmes fonctions, ni la même essence. Il appelle à une union intérieure des deux principes et à une ouverture à la lumière divine pour permettre une vie humaine plus apaisée et équilibrée. Ses œuvres artistiques illustrent ces idées et cherchent à inspirer une reconnexion essentielle entre ces pôles en chaque individu.